Flora

BONBONBON de Bonduelle

26 mai 2026 by Flora

Comment réinventer un produit déjà présent dans presque tous les placards ? La réponse de Bonduelle, en faire une expérience pop-up colorée, ludique et franchement inattendue. Après avoir testé le concept avec une première boutique éphémère à Villeneuve-d’Ascq l’année dernière, la marque a installé ce printemps son univers joyeusement green au cœur de Paris.

À mi-chemin entre l’épicerie, le restaurant et le terrain de jeu créatif, le Bonduelle BONBONBON Pop-Up propose une nouvelle façon de voir les conserves et produits du quotidien. Pensé comme une petite « supérette » fun et décalée, le lieu mêle les produits iconiques de la marque à ses dernières nouveautés, tout en montrant à quel point ces basiques peuvent être polyvalents.

bonduelle-bonbonbon-restaurant-street-food

Et la vraie surprise ? On peut goûter sur place. L’espace restauration propose des plats préparés sur le moment, inspirés de la street food, transformant de simples légumes en conserve en créations colorées et pleines de saveurs, loin de l’image ordinaire qu’on leur associe souvent.

Une façon ludique de rappeler que même les indispensables les plus familiers de nos placards peuvent encore nous surprendre.

Jusqu’au 21 juin

11 Rue des Déchargeurs, 75001 Paris

Les retail tours deviennent un élément essentiel pour suivre les tendances, pouvoir innover et s’inspirer.

Notre équipe Lemens & Partners décryptent les tendances retail mondiales en fonction de vos enjeux et observe ce qui fonctionne ailleurs pour vous aider à construire le retail de demain. Nous réalisons des retail tours conçus et animés avec nos experts internationaux. Le terrain est une source d’idées infinie.

Contactez-nous pour organiser votre prochain retail tour.

Prada Beauty & The Ordinary aux entrées des Galeries Lafayette

22 mai 2026 by Flora

Dans le cadre de nos retail tours, l’équipe Lemens & Partners a visité les Galeries Lafayette Haussmann lors de l’opération “Quelles Beautés !” Deux pop-ups, deux entrées, deux univers radicalement opposés et pourtant on observe un message similaire.

Les Galeries Lafayette Paris Haussmann ont inauguré le plus vaste espace beauté de France. Dans cet élan, les GL ont lancé une opération “Quelles Beautés !” programmé jusqu’au 31 mai 2026. Cette action transforme le magasin en terrain d’expression pour les marques. Deux d’entre elles ont hérité d’une entrée chacune : Prada Beauty et The Ordinary. Deux langages retail totalement différents et pourtant elles ont un objectif commun.

Le Marché Prada Beauty

Des caisses en bois clair, des fruits frais, une marquise rayée jaune et blanc, un mobilier de marché printanier. Prada Beauty a choisi de se rendre accessible, au sens littéral, en installant un “Spring Market”. Après une première installation dans le 7e arrondissement du 4 au 10 mai, le concept s’est déplacé aux Galeries Lafayette Haussmann jusqu’au 31 mai.

Le Spring Market humanise la marque, la rend tactile, saisonnière, presque familière. La scénographie fait le travail que le produit seul ne peut pas faire en modifiant la perception.

prada-beauty-spring-market-fruits-galeries-lafayette

Le POP-UP The Ordinary

De l’autre côté, The Ordinary joue une partition inverse. Des podiums chromés, des packaging grands formats dans une ambiance laboratoire. Le tout pour présenter le nouveau sérum Volufiline 92% + Pal-Isoleucine 1%. Une marque née en ligne, construite sur la transparence et le prix juste, qui se donne ici une présence physique.

La scénographie ne cherche pas à imiter le luxe, elle revendique une autre forme de désirabilité, celle de l’efficacité prouvée, dans une ADN scientifique.

the-ordinary-pop-up-podiums-chromes-galeries-lafayette

Prada humanise pour se rapprocher vers le consommateur et The Ordinary se théâtralise pour s’adresser au consommateur. Dans les deux cas, c’est la scénographie qui fait le travail de repositionnement perceptuel et non le produit, ni le prix.

Concevoir ces espaces demande des profils capables de penser simultanément la stratégie de marque, la scénographie et l’émotion du visiteur. Des talents à l’intersection de plusieurs disciplines et de plus en plus au cœur des recrutements que nous menons.

Les retail tours deviennent un élément essentiel pour suivre les tendances, pouvoir innover et s’inspirer.

Contactez-nous pour organiser votre prochain retail tour.

Milan Design Week 2026 : le regard de Lemens & Partners

13 mai 2026 by Flora

Du 21 au 26 avril 2026, la Milan Design Week a investi toute la ville. L’équipe Lemens & Partners s’est rendue sur place pour repérer de nouveaux talents et décrypter les grandes tendances créatives de l’année.

Entre Samsung, Geely, Moooi, Lexus et Louis Vuitton, à travers cette édition, l’humain reste le fil conducteur principal, comme expérience à part entière. Et derrière chacune de ces installations, des équipes créatives qui ont su traduire une vision en quelque chose de tangible, d’émotionnel, d’inoubliable.

« Design is an act of love » par Samsung

L’entreprise sud-coréenne a choisi cette année de positionner l’humain au cœur de sa technologie. Un vrai parti pris dans un contexte d’explosion de l’Intelligence Artificielle. Samsung a présenté plus de 120 produits, répartis dans 36 catégories, tous déclinés autour d’un même spectre du « Design est un acte d’amour ». C’est une direction créative assumée, qui demande des profils capables de réconcilier technologie et émotion. Une compétence rare, et de plus en plus recherchée.

Interviewé par Designwanted, Mauro Porcini, directeur du design chez Samsung, affirme que l’amour des gens et la culture du “care” sont le véritable moteur de la création, et que les entreprises qui placent l’humain au centre construisent une valeur durable capable de traverser le temps.

« Anima Mundi. A visionary Impulse » par Geely

Pour sa première participation à la Milan Design Week, le groupe automobile chinois renforce sa stratégie d’entrée sur le marché européen. Ce n’est que récemment que Geely a inauguré à Milan leur pôle créatif stratégique dédié au design automobile. Geely place également l’humain au centre en le traduisant par l’expérience sensorielle, apportant une vision de l’humain en harmonie.

Geely choisit un titre résolument philosophique. « Anima Mundi » faisant référence à la notion de Platon, « âme du monde », signifiant que « le corps serait animé par une âme ». Geely ne conçoit pas la mobilité comme un déplacement, mais comme une harmonie entre l’humain et son environnement. Une innovation autant stratégique que expérientielle.

Lemens & Partners Milan Design Week Geely

« 25 and promising » Moooi à superstudio

La marque néerlandaise s’est installée au sein de Superstudio à la Design Week de Milan. Fondée en 2001, Moooi marque les 25 ans à la MDW26. En célébrant une continuation de la marque par des pièces icônes telles que le canapé modulable Peaks par Yves Béhar, designer suisse. Moooi marque son innovation avec des tapis « future fossils ». Designé par Kilian Vos, l’artisanat et la technologie se rencontrent à travers la CGI générative. Une façon élégante de rappeler que l’innovation ne remplace pas le savoir-faire : elle le prolonge.

« SPACE » par Lexus à Superstudio

Le constructeur automobile japonais a dévoilé son installation « Space », au sein de Superstudio. Lexus met en avant l’expérience sensorielle et immersive à travers une exposition 360 degrés. Lexus dépasse les limites d’un point de vue expérientiel et technologique. Du design automobile au design spatial, les visiteurs sont plongés dans un univers futuriste. Derrière cela, ce sont des créatifs qui ont imaginé la mobilité de demain, non pas comme une destination à atteindre mais une expérience à vivre. Un type de vision que les constructeurs automobiles recherchent aujourd’hui dans leurs recrutements créatifs.

lexus-space-installation-milan-design-week

« Objets Nomade » par Louis Vuitton

La grande maison française a rendu hommage à Pierre Legrain, décorateur, relieur, illustrateur et ébéniste français, en rééditant sa première pièce de mobilier. Autour d’un héritage, Louis Vuitton a déployé de grandes installations artistiques issues de sa collection Objets Nomades, à l’intersection du design, de l’artisanat et du contemporain.Des pièces époustouflantes telles que le Baby-foot et le Balanço Coocon signés Estudio Campana, studio brésilien, en collaboration avec l’artiste Géraldine Gonzalez. Louis Vuitton a pour habitude de mobiliser un grand nombre de designers renommés et internationaux, une façon de rappeler que la créativité, chez les grandes maisons, est un investissement stratégique autant qu’artistique.

La Milan Design Week 2026 confirme une tendance que nous observons dans nos missions : les entreprises les plus désirables sont celles qui font du design une conviction, pas une variable d’ajustement. Qu’il s’agisse d’un constructeur automobile chinois ou d’une maison française centenaire, le design reste le langage universel de la différenciation.

Et pour le parler couramment, il faut les bons talents.

Chez Lemens & Partners, nous accompagnons depuis plus de 20 ans les entreprises du luxe, de la mode, du retail et l’automobile dans la recherche de leurs talents créatifs. Nous connaissons ces profils, nous entretenons des relations de confiance avec eux, et nous savons identifier celui ou celle qui fera vraiment la différence pour votre organisation.

Si vous réfléchissez à un recrutement maintenant ou dans les prochains mois, nous serions heureux d’en discuter avec vous.

→ contact@lemensandpartners.com

Massimo Dutti à Paris : un pop-up comme art de vivre

24 avril 2026 by Flora

Du 17 au 27 avril 2026, la marque espagnole Massimo Dutti a ouvert un pop-up éphémère au 7 rue Froissart, dans le 3e arrondissement de Paris. Un lieu que l’équipe Lemens & Partners a visité dans le cadre de ses retail tours.

Bien plus qu’une boutique

Ce n’est pas un pop-up de prêt-à-porter classique. C’est un espace de vie, pensé dans ses moindres détails, où mode, design, librairie et café coexistent naturellement.

La collection Limited Edition, incarnation du Quiet Luxury, se déploie dans un environnement calme et raffiné. Les vêtements, majoritairement dans des tonalités de blanc et de beige, résonnent avec la couleur de l’année Pantone 11-4201 Cloud Dancer.

massimo-dutti-popup-mobilier-design-galerie

Un espace conçu comme une galerie

Tout au long de la visite, le regard est attiré par des objets et des meubles de design, issus des galeries Jacques Lacoste et Patrick Seguin. Un mobilier qui parle autant que les vêtements.

Un espace bibliothèque, conçu en collaboration avec la librairie Yvon Lambert. Un espace café discret, complète l’ensemble. En partenariat avec Le Café Nuances, connu pour son matcha et ses quatre adresses parisiennes

Les compositions florales de la designer Nina Charles apportent la dernière touche : du vivant, du sensible, quelque chose d’organique dans un espace très construit.

Le privilège de l’éphémère

Ce qui rend ce pop-up efficace, c’est le sentiment qu’il génère chez le visiteur. Celui d’être dans un endroit accessible seulement pendant quelques jours, proposant des pièces presque introuvables ailleurs. L’article limité, dans un lieu limité dans le temps, c’est une équation qui crée naturellement le désir.

Ce que ça dit du retail de demain

Ce pop-up illustre une tendance que nous observons de plus en plus dans nos retail tours : les marques qui souhaitent monter en gamme ne le font plus uniquement par le prix ou le produit, mais par l’environnement qu’elles créent autour d’elles. Choisir ses partenaires, une librairie, une galerie, un torréfacteur, une designer florale est aussi un acte de positionnement.

Pour concevoir ce type d’expérience, il faut des profils créatifs capables de penser bien au-delà du vêtement. Des directeurs artistiques, des scénographes, des responsables retail avec une vraie culture du design. Des talents que nous aidons à trouver chaque jour.

Les retail tours deviennent un élément essentiel pour suivre les tendances, pouvoir innover et s’inspirer.

Contactez-nous pour organiser votre prochain retail tour.

Lacoste Polo Factory : quand un vêtement devient plus qu’un produit.

22 avril 2026 by Flora

Installé sur les Champs Elysées, Lacoste Polo Factory met en scène les « secrets de fabrication » du polo iconique. Dans le cadre de nos retail tours, l’équipe Lemens & Partners a visité le flagship Lacoste sur les Champs-Élysées.

L’origine au cœur de la scénographie

Tout part d’un vêtement iconique : le polo L.12.12, créé en 1933 par René Lacoste. Depuis plus de 90 ans, ce vêtement n’a pas fondamentalement changé. Et c’est précisément sur cette permanence que Lacoste construit son récit. Le polo est exposé comme on encadre le maillot d’un grand sportif, protégé et mis en lumière.

Autour de lui, la scénographie déroule les coulisses de sa fabrication : croquis de conception, étapes de production, sélection des matières.

lacoste-polo-factory-scenographie-champs-elysees

La personnalisation comme prolongement de l’expérience

Via le service My Lacoste Customisation, chaque client peut personnaliser son polo sur place : choix de la couleur, du crocodile, broderie des initiales. La pièce est créée en direct et récupérée dans la journée. On ne repart pas avec un produit standard mais on repart avec quelque chose qui d’unique, où le visiteur a l’impression de l’avoir co-créé.

C’est une promesse simple mais puissante : transformer un achat en expérience unique et personnelle.

lacoste-customisation-broderie-polo-members

La communauté comme levier de fidélité

Lacoste va encore plus loin avec son programme membres. Accessoires et produits Lacoste, accès à des avantages exclusifs, polo personnalisable, surprises réservées. Être membre Lacoste, c’est accéder à une relation différente avec la marque, que l’on identifie à l’intérieur même du magasin.

C’est ce que Lacoste a compris : la fidélité ne s’achète pas, elle se construit.

Ce que ça dit du retail de demain

La Polo Factory n’est pas un concept isolé puisque Lacoste le déploie dans ses flagships dans le monde.

Transparence sur les savoir-faire, héritage mis en scène, personnalisation des produits, communauté activée en magasin, ce sont autant de leviers que les marques qui souhaitant rester désirables doivent maîtriser aujourd’hui. Pour cela, bien choisir ses talents créatifs devient indispensable.

Les retail tours deviennent un élément essentiel pour suivre les tendances, pouvoir innover et s’inspirer.

Contactez-nous pour organiser votre prochain retail tour.

Le défilé renault : un outil d’attachement émotionnel.

17 avril 2026 by Flora

Disponible jusqu’au 9 juin prochain, Le Défilé Renault s’est installé sur les Champs Elysées comme un espace hybride où exposition, restauration et boutique se mêlent. Un lieu que l’équipe Lemens & Partners a visité dans le cadre de ses retail tour.

Dès l’entrée, l’espace s’impose par son ampleur. Sur plusieurs étages, la marque déroule une vision qu’elle décrit elle-même comme un « concept visionnaire ».

On y découvre d’abord des modèles iconiques en exposition. La Renault Twingo imaginée avec Sabine Marcelis, artiste et designer néerlandaise, créée en 2023 pour célébrer les 30 ans du modèle. Ou encore la Renault Suite n°4, conçue avec le designer français Mathieu Lehanneur, une voiture nomade pensée dans l’esprit d’une suite d’hôtel. Deux collaborations qui disent beaucoup sur la façon dont Renault envisage sa propre culture de marque.

La circulation dans l’espace vous guide naturellement vers le café-restaurant, puis vers un espace consacré aux œuvres du peintre islandais Erro Gudmundur. Un travail mené en collaboration avec la marque, qui réinterprète la culture automobile à travers les modèles Renault avec des figures pop. Le dernier étage, est dédié à la détente : vinyles à écouter, bornes d’arcade en libre accès une façon de conclure la visite sans précipitation.

Les derniers modèles de la marque sont présents tout au long du parcours, mais jamais de façon intrusive. Et pour ceux qui souhaitent repartir avec un souvenir, The Originals Store propose accessoires, jouets, textile, miniatures et même, une machine à café signé Renault.

Le Défilé Renault - Retail Tour - Lemens & Partners

Renault ne cherche pas ici à vendre des véhicules, du moins, pas directement. Le Défilé est avant tout un outil d’attachement émotionnel. On y reste, on s’y attarde, on y revient. Et c’est précisément là que la marque gagne quelque chose de bien plus durable qu’une transaction, elle gagne une relation affective du visiteur pour la marque.

En mettant en scène son héritage à travers des collaborations artistiques et des modèles emblématiques, Renault transforme le retail en terrain d’expression. Le Pop Art rencontre la culture automobile, l’espace de vente devient galerie, et la marque s’inscrit dans l’imaginaire du visiteur bien au-delà du produit.

C’est un signal fort pour toutes les marques qui s’interrogent sur l’avenir de leur retail physique.

Les retail tours deviennent un élément essentiel pour suivre les tendances, pouvoir innover et s’inspirer.

Contactez-nous pour organiser votre prochain retail tour.

Flora

Contact

Suivez-nous